第一问，主体挖掘是否深广有内涵
一幅好的摄影作品，首先要有一个鲜明的主体。主题是作品的灵魂、统帅、核心。有了好的主题，作品才有思想性、有深度、有广度、有内涵、有价值、有意义、引人入胜。它是作品成功与否的关键和核心，起着决定性和导向作用。构图、用光、色彩、影调、景深、曝光等，都要受到主题的制约，都要服从服务于主题的需要。美国纽约摄影学院的摄影教材把选择摄影主题作为衡量摄影人眼力的主要标准，足见其重要性。一幅没有主题的影像，无论色彩、曝光、质感有多好，都不能称其为作品。充其量是一种简单的记录而已。欣赏评价一幅摄影作品的好坏，首先应当看其所反映的主题有无价值，有无意义。
主题的发现、挖掘、提炼、形成、选择靠什么，除了摄影者的天赋、悟性之外，主要靠修修炼而成。从无意识到有意识，从不习惯道习惯，从必然王国道自由王国。要下定决心，没有主题不动手，主题没有意义不下手。在每次按快门之前都要养成一种习惯，先问问自己，我到底要拍什么？这幅作品的主题是什么？我究竟要表现一个什么样的主题？这个主题的意义何在？取景框里的内容和所要表达的主题是什么关系？围绕这个主题应当如何选用摄影器材、构图、用光、应用其他摄影技巧？这些问题解决了，按动快门就如同十月怀胎，一朝分娩了。
第二问，取景构图中是否精炼有创意
构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。摄影构图，则是将丰富多彩的现实生活，事物艺术化地凝固在一张二维层面的相纸或影像传感器上。构图的过程、就是围绕主题对相关元素进行有机的结合、排列、取舍、优化、提炼、美化的过程。构图的目的，是为了让画面精炼，主题鲜明，各相关元素有机联系并产生呼应，清晰而透彻地表达主题思想。可见，构图是表现主题的主要形式和有效方法，对作品的成功与否起着关键作用。因此，构图的基本要求应确保画面简洁，主次分明，内容完整，具有视觉吸引力和冲击力，要达此目的，取景构图应把握以下几点；
1． 围绕主题谋篇布局，着眼于深化和突出主题，要有构图为主题服务的强烈意识。构图的过程，也是提炼升华主题的过程。在整个构图的过程中，应全面权衡，精心取舍，以突出主题，主次分明，简洁醒目，生动感人，富有内涵为目的。
2． 在画面中要有一个体现主题思想的主体，并形成吸引视觉的兴趣点。
3． 陪体或背景一定要与主题、主体有紧密的关联性。
4． 对表现主题有关的元素进行精心选择，既要使画面内容完整，又要善做减法，确保主次分明，画面洗练。尽量把主体和视觉中心安排在画面的黄金分割点上。适度的夸张、抽象，往往会取得意想不到的视觉冲击力。
5． 根据主题需要和现场具体情况采取灵活适当的构图方法。如三分法、平衡式、九宫式、对角线、“十”字形、“品”字形、三角形、“S”形、“0”字形、“口”字形、倒影、剪影等。构图既要遵循一些通用的原则和方法，又要视主题需要灵活处理，有事要敢于打破常规反其道而用之。创新才能脱俗，作品方可有新的创意。但创新不可脱离主题，凭空臆造。
6．当主题和构图轮廓确定后，如时间、地点条件许可不要忙于按下快门，要多变换角度，反复对比提炼，选择最佳角度和构图效果，力求做到图不惊人誓不休。要感动读者，首先要感动自己。 摄影是在用光作画，离开光线，摄影就无从谈起。合理利用光线，有利于烘托主题，营造氛围。光线千变万化，瞬息万变，春夏秋冬四季，早中晚时段，日出日落，晴天雨天，刮风下雨雪，室内室外，自然光和人造光，侧光、逆光、正面光、顶光、强光、弱光等，作用于感光材料，形成不同的影调色调，营造出不同的画面氛围，运用得当，可以收到烘托主题，强化色彩层次，提升作品质感，创造奇妙境界，拍出与众不同的效果。反之亦然。可谓成也萧何，败也萧何。一个成功的摄影师，无疑是一个高超的用光大师。 一般来说，日出天气早晚是出佳品的黄金时段，一年四季春秋光线比较理想，方向光侧逆光最能制造出奇效果。但有许多摄影大师是在特殊的气象、光线条件下拍出与众不同的经典佳作。人们常说的彩虹总在风雨后，对摄影而言，也有一定的启迪。不少优秀摄影作品正是在雨天、雾天或下雪天等特殊光线下拍摄的，足可表明不同光线对摄影的影响。关键在于摄影者对各种光线的理解、把握、趋利避害、创造性的运用。 光线的运用，不仅要着眼于美妙的效果，更要立足于对主题的强化和烘托。影调色彩的浓与淡、暖与冷、明与暗等，都要服从服务于主题的需要。因此，要着眼于表现主题的需要，合理用光，力求做到主题思想与光影的完美结合，最求用光的最佳效果。摄影是一门艺术，要达到艺术目的，取得优秀的艺术效果，除了重视主题、构图、光线的运用外，也不可忽视器材的作用和技术性的因素。细节也能决定成败，一着不慎，满盘皆输，器材和具体操作出现失误就会前功尽弃。一幅作品，测光曝光不合理，焦点不实，色彩偏离主题，景深景浅控制不当，快门时间把握不准，色温控制失当，光线运用生疏，缺乏必要的美感，对手中器材一知半解，不能最大限度地扬长避短等，都会不同程度影响作品的整体效果和最终效果。特别是参赛作品，除了有出众的题材主题之外，对摄影的拍摄技术，细节有着几分苛刻的要求。实际拍摄中，不乏这样的的情况，拍摄主题、光线、构图都把握的不错，就是在按动快门的瞬间忽视了某一技术方面的因素，而出现功亏一篑的尴尬局面。抓拍失误的概率较大，道理在此，娴熟的摄影技术、对手中器材的了如指掌、丰富的临场拍摄经验，是避免失误或尽量减少遗憾的有效办法。因此，必须充分发挥手中器材的潜能，运用一切可以运用的技术手段和技巧，力求避免或减少操作失误，最大限度地最求完美效果。 一幅成功的摄影作品，往往离不开后期二次性创作性的完善，尤其是在数码化的今天，后期创作完全可以收到事半功倍的效果，其作用不可忽视，由于题目和篇幅所限，不在这里赘述。
摘自 ---- 摄影与摄像杂志
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发表于 2014-3-25 18:00:30
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